MARTINA CAMPESE: THE CREATION OF A STYLE / LA CREAZIONE DI UNO STILE

The artistic course of Robert Hromec has shown an evolution that has led him to the definition of his own art. Hromec employs a plurality of historical-artistic stimuli, most of all technical, that makes use of and filters in a very personal way, creating, over time, his own style.

“Style is not defined, it’s recognized.” R. Falcinelli

Thus, the silhouette of the figures, the surface scratches and the traces of corporeality remain, becoming the recognizable style of Robert Hromec, which does not deny classicism, but develops from it and into which the use of an expressionist colour matrix is combined.

In order to understand this evolution, it is fitting to start from the production of drawings from which his distinctive features originated, persisting and recognizable in all his works. In Drawings the ability to configure the human body is projected into a bi-dimensional environment, repeating form in a serial manner. This repetition of the image on itself, as if it were a frame, indicating movement. Its sources refer back to the first avant-garde of the XX century, in particular the futuristic principle of simultaneous movement. The Futurism ideology however concentrated essentially on the representation of velocity, while with Hromec it is translated into an expression of delicate, phlegmatic gesture, as if a figure in slow motion.

If one continues to look with even more attention, it can be noticed that the silhouettes suggest deeper references: a language simple and linear, approaching the limits of cloisonnism, dictated by the closure of the figure in a sort of net, but delicate, contoured; a bi-dimensional language like, for example, in Greek vascular painting. This last reference is not casual and is more than evident in the first of the artist’s paintings, in which the sinuosity of the bodies harkens back to ceramics and red figures, as much in form as in the utilization of colours.

In his work, the bodies of both men and women look at each other and seem about to touch; sometimes the attention of the artist focuses just on certain parts: the arms, hands, legs and feet. The corporality is in fact concretized on gesticulation: gestuality, moreover, is the only way that the bodies communicate.

These figures, which accompany as a story the art of Hromec, are present in all the supports used by the artist. First on monochrome paper, one-offs or within a polychrome composition, then on a new support, aluminium. The material choice, set back on aluminium, derives from the artist’s experience in the area of engraving, during which he had the opportunity to examine the luministic possibilities of this material.

Robert Hromec’s path therefore appears straightforward, but not overlooked. From figurism he has arrived at abstraction, but in this case it is not a process of abstraction tending towards a reduction from reality to sign, rather an enrichment with form and colour so as to dramatically increase the perception of emotions within the figurative sign. This last is the only bit to remain simple and isolated; the prey of an encapsulated time.

In the new series Inside a Time Capsule, pictorial intervention follows, or stands in contrast to, the texture of aluminium plate. This is prepared by the artist like the priming of a canvas: scratched or polished, presenting a multiplicity of circular footprints which suggest and illustrate all the points of light with which it is endowed, enriching the pictorial composition even more. It can therefore be stated that the same surface forms both the beginning and a part of the work itself.

The human figure in the new series seems like an antique sign in contemporary time preserved for future times. The colour surrounds the last remains of human resistance, but the conversation is over, there remains only the silence of the gesture made visible by the presence of hands alone. The final gesticulation.

 For Robert Hromec, hands are endowed with a strong symbolism, as he himself states: “Hands are a symbol of a great communicative force. I make use of the image of the hands in movement,creating a visible overlay of multiple hands. We must remember that we are born with the touch of the hands, that lovers caress each other’s body with their hands, that we seal an accord by shaking hands; with hands you can kill, explain with gestures, touch …”

 Inside a Time Capsule is the desire of the artist to leave a sign, a message for future generations; a testimony to the evolution of his style in the phase of his maturity.

Martina Campese
Venezia, 2017

Il percorso artistico di Robert Hromec mostra sin da subito un’evoluzione che lo ha condotto alla definizione della propria arte. Hromec richiama a sé una pluralità di stimoli storico-artistici, e soprattutto tecnici, che utilizza e filtra in maniera molto personale creando, nel tempo, un proprio stile.

“Lo stile non si definisce, si riconosce.” R. Falcinelli

È così che la silhouette delle figure, i graffi della superficie e le tracce di corporeità rimaste, diventano lo stile riconoscibile di Robert Hromec che non rinnega la classicità, ma che si sviluppa da essa e alla quale unisce un uso del colore di chiara matrice espressionistica.

 Per capirne l’evoluzione è opportuno iniziare dalla produzione di disegni dai quali ha avuto origine il suo tratto distintivo, esso persiste ed è riconoscibile in ogni sua opera. Nei Drawings la capacità di figurazione del corpo umano si proietta in un ambiente bidimensionale ripetendone in modo seriale la forma. Questa ripetizione dell’immagine su se stessa, come se fosse un fotogramma, ne indica il movimento. Si trova la sua fonte guardando alle prime avanguardie del XX secolo, in particolare al principio futuristico della simultaneità del movimento. Tuttavia l’ideologia del Futurismo mirava essenzialmente alla rappresentazione della velocità, che in Hromec si traduce in una espressione di gesti delicati e flemmatici, come se fossero figure in slow motion.

 Se si continua a guardare con più attenzione, si può notare che le silhouette mostrano riferimenti più profondi: un linguaggio semplice e lineare ai limiti del cloisonnisme, dettato dal chiudere le figure in un alquanto netto, ma delicato, contorno; un linguaggio bidimensionale come, ad esempio, nella pittura vascolare greca. Quest’ultimo riferimento non è casuale ed è molto evidente nei primi dipinti dell’artista nei quali le sinuosità dei corpi guardavano alla ceramica a figure rosse, sia per la forma che per l’utilizzo dei colori.

 Nelle sue opere i corpi di uomini e donne si guardano e sono in procinto di toccarsi; a volte l’attenzione dell’artista si focalizza solo su alcune parti: le braccia, le mani, le gambe e i piedi. La corporeità in effetti si concretizza nella gestualità; la gestualità, d’altronde, è l’unico modo con cui i corpi comunicano.

 Queste figure, che accompagnano come un racconto l’arte di Hromec, si ritrovano in tutti i supporti utilizzati dall’artista. Dapprima su carta monocroma, singoli oppure all’interno di una composizione policroma, poi su di un supporto nuovo, l’alluminio. La scelta materica, ricaduta sull’alluminio, deriva dall’esperienza dell’artista nel campo dell’incisione, durante la quale ha avuto l’occasione di scoprire le possibilità luministiche di questo materiale.

 Il percorso di Robert Hromec appare dunque lineare, ma non scontato. Dal figurativo si arriva all’astratto, ma in questo caso non è un processo di astrazione tendente alla riduzione della realtà ad un segno, bensì all’arricchimento con forme e colori, tali da aumentare drasticamente la percezione delle emozioni del segno figurativo. Quest’ultimo è l’unico a restare semplice e isolato; preda di un tempo incapsulato.

 Nella nuova serie Time Capsule l’intervento pittorico segue, o è in contrasto, con la trama della lastra di alluminio. Essa è preparata dall’artista al pari dell’imprimitura di una tela: graffiata o levigata e presenta molteplici impronte circolari che si susseguono e che ne mostrano tutti i punti di luce di cui essa è dotata, arricchendone ancor di più la composizione pittorica. Si può quindi affermare che la stessa superficie è inizio ed è parte dell’opera stessa.

 La figura umana nella nuova serie appare come una traccia di antico inglobata in un tempo attuale o addirittura conservata per un tempo futuro. Il colore circonda gli ultimi resti della resistenza umana, ma essa non conversa più, resta solo il silenzio del gesto reso visibile dalla sola presenza delle mani. L’ultima gestualità.

 Le mani per Robert Hromec sono dotate di una forte simbologia, egli stesso afferma: “Le mani sono un simbolo di grande forza comunicativa. Io uso l’immagine delle mani in movimento creando una sovrapposizione visibile di più mani. Dobbiamo ricordare che con il tocco delle mani noi nasciamo, gli amanti accarezzano i loro corpi con le loro mani, si stringono le mani per confermare un accordo; con le mani si può uccidere, spiegarsi con i gesti, toccare…”

 “Inside a Time Capsule” è la volontà dell’artista di lasciare un segno, un messaggio alle generazioni future; testimonianza dell’evoluzione del suo stile nella sua fase di maturità.

Umelecká tvorba Roberta Hromca sa začala uberať smerom, ktorý ho priviedol k zadefinovaniu vlastného rukopisu. Hromec využíva rozmanité umelecko-historické stimuly, zväčša technického charakteru, ktoré filtruje veľmi svojským spôsobom, čím si postupne vytvára vlastný osobitý štýl.

„Štýl nie je definovaný, je rozpoznateľný.“ R. Falcinelli

Silueta postáv, povrchové škrabance a stopy fyzickej existencie zostávajú a stávajú sa základom osobitého štýlu Roberta Hromca, ktorý sa nezrieka klasiky, ale odráža sa od nej a spája ju s expresionistickou farebnosťou.

Aby sme tento vývoj pochopili, najlepšie je začať kresbami, v ktorých majú pôvod všetky umelcove charakteristické vlastnosti rozpoznateľné vo všetkých jeho dielach. V Kresbách sa schopnosť konfigurovať ľudské telo premieta do dvojrozmerného prostredia, pričom forma sa sériovo opakuje. Opakovanie tu naznačuje pohyb, čo je odkaz na rané avantgardy 20. storočia, predovšetkým na futuristický princíp simultánneho pohybu. Kým futurizmus sa v zásade sústreďoval na zobrazenie rýchlosti, u Hromca sa pohyb mení na výraz jemného, ľahostajného gesta, akoby stvárnenie figúry v spomalenom pohybe.

Ak sa zahľadíme o čosi pozornejšie, môžeme si všimnúť, že siluety v sebe nesú ešte hlbšie odkazy: jednoduchý a lineárny jazyk približujúci sa až k hraniciam cloisonizmu, diktovaný uzavretím figúry do akejsi siete, aj keď jemnej a kontúrovanej; dvojrozmerný jazyk ako napríklad na gréckych vázových maľbách. Tento posledne menovaný odkaz nie je náhodný a je viac než zjavný v umelcových prvých maľbách, kde nás vlnenie tiel vracia späť ku keramike a červeným postavám, a to tak z hľadiska formy, ako aj použitej farebnosti.

Mužské a ženské telá v jeho prácach hľadia jedna na druhú a pôsobia, akoby sa išli už-už dotknúť; umelcova pozornosť sa niekedy zameriava len na isté časti: ramená, ruky, nohy a chodidlá. Telesnosť je v skutočnosti konkretizovaná gestikuláciou. Navyše, gestá sú jediným spôsobom, akým telá spolu komunikujú.

Tieto figúry, ktoré sprevádzajú príbeh Hromcovej tvorby, sú prítomné na všetkých ním použitých podkladoch. Najskôr na monochromatickom papieri, a to buď samostatne alebo ako súčasť farebnej kompozície, neskôr aj na hliníkovom plechu. Voľba materiálu, konkrétne hliníka, vyplýva z umelcových skúsenosti s rytectvom, keď mal príležitosť prebádať svetelné možnosti tohto materiálu.

Cesta Roberta Hromca sa preto zdá byť priama, ale neprehliadnuteľná. Od figuratívnosti sa presunul k abstrakcii, ale v tomto prípade to nie je abstrahovanie so sklonom redukovať realitu na znak, ale skôr obohatenie obrazu o formu a farbu v snahe dramaticky posilniť emotívne vnímanie v rámci figuratívneho znaku. Ten je totiž to posledné, čo zostáva jednoduché a izolované; obeť uzatvoreného času.

V novom cykle nazvanom Inside a Time Capsule obrazová intervencia nadväzuje na textúru hliníkového plechu, alebo je s ňou v kontraste. Umelec tento podklad pripravuje rovnako ako plátno: vyrývaním či leštením predstavuje rozmanitosť kruhových stôp, ktorými znázorňuje všetky svetelné body, čím ešte viac obohacuje obrazovú kompozíciu. Dá sa preto povedať, že rovnaký povrch je počiatkom a zároveň súčasťou samotného diela.

Ľudská postava v novom cykle pôsobí ako antický symbol v dnešnej dobe, uchovaný pre budúcnosť. Farba obklopuje posledné zvyšky ľudského odporu, ale nikto s nikým už nekomunikuje. Zavládlo ticho gesta zviditeľnené prítomnosťou rúk. Záverečná gestikulácia.

Pre Roberta Hromca majú ruky silnú symboliku. Ako uviedol: „Ruky sú silným komunikačným prostriedkom. Používam obraz rúk v pohybe, čím vytváram viditeľné prekrývanie viacerých rúk. Dotykom rúk prichádzame na svet, rukami sa navzájom láskajú milenci, potrasením rúk spečaťujeme dohodu. Rukami môžeme zabiť, gestami vieme všeličo vysvetliť. Rukami sa dotýkame…“

Cyklus Inside a Time Capsule je umelcovou túžbou zanechať stopu, odkaz budúcim generáciám; svedectvo vývoja jeho rukopisu vo fáze zrelej tvorby.